DRUMSCHOOL №1

Наверняка, вы замечали, что часто барабанщица закрывает какой-то прозрачный экран. Он социофоб, или в чем-то кроется секрет?😀 Вспомните, когда вы слушаете любимые трэки, то общее звучание очень чистое. Но оно стало таковым благодаря тому, что после студийной записи песни хорошо постарался звукорежиссер и «подчистил» каждый инструмент. Но на концерте приходится работать с живым звуком, и чаще всю «грязь» несет барабанщик своим яростным битом. Для таких случаев и ставят барабанные щиты. Очень часто их используют в небольших клубных помещениях, в которых нет акустической подготовки зала. Полимерные или акриловые щиты снижают уровень громкости звука ударных и предотвращают проникновения их звука в соседние микрофоны, что как раз и создавала бы общий уровень «грязи»🥁

Хотели бы играть на музыкальном инструменте, но не хотите бесконечно играть гаммы? Тогда стоит попробовать барабаны! На этом инструменте не играют гаммы, зато есть рудименты. В чем тогда отличие?🥁 При обучении новичков игре на каком-либо инструменте обычно руководствуются единообразием. Для инструментов с четко выраженным тоном используются гаммы, при помощи которых развиваются базовые техники и контроль пальцев. Барабаны не имеют определенный тон и звукоряд, поэтому гаммы к нему неприменимы, однако за многие годы были разработаны барабанные рудименты, которые служат, главным образом, для развития техники и единообразия исполнения🥁 Первооткрывателями рудиментов были швейцарцы, которые использовали их в военных барабанно-флейтовых оркестрах. Все это было около четырехсот лет назад. Нотное письмо, каким мы его знаем сегодня, в то время не было известно. Барабанщики играли "наизусть" – по звуку, по памяти, как, например: tra-da-dum, tra-da-dum, tra-da-dum dum dum. Длинная дробь тогда выглядела как da-da-ma-ma и начиналась левой рукой, чтобы с самого начала тренировалась более слабая рука. В нашей школе барабанов также используется подобная техника, чтобы помочь ученику быстрее освоить рудименты. Если вы хотите узнать наши волшебные фразы, то скорее записывайтесь на пробный урок😉

Привычным значением IQ сегодня уже никого не удивить, однако ученые выделяют как минимум еще 9 видов интеллекта. Один из них – музыкальный.🎼 Музыкальный интеллект - это способность различать шаг, ритм, тембр и тон. Эта способность мозга позволяет нам чувствовать, создавать, воспроизводить музыку. Без него не смогли бы появиться композиторы, дирижеры, музыканты, вокалисты и слушатели с тонким слухом. Также важно, что чем больше информации ребенок получает через музыку, движение, искусство, тем лучше ему в будущем будет даваться учёба. С детьми можно заниматься музыкой с 4 лет, но не более 20 минут в час. Но самый интересный факт про барабанщиков. Оказывается, чтобы научиться играть на барабанах к музыкальному интеллекту нужно добавить склонность к математике. Барабанщики, как правило, очень хорошо фильтруют внешний звук и имеют хорошо и быстро считать.🥁

5 идей для улучшения техники ног: 🥁Техника ног касается исключительно ног и не особо связана с другими аспектами: сама педаль, натяжение пластика на бас-барабане. Вы должны применять свою технику к любым педалям. 🥁Избегайте ненужных движений Любая педаль разрабатывается и конструируется профессионалами, которые знают свое дело. Держать ногу нужно на точке наибольшей чувствительности. Ваши ступни не должны ерзать, дергаться, разворачиваться, когда вы работаете над развитием контроля. Направляйте педаль вниз, поставив на нее ногу. 🥁Настройка педали Обычно педаль просто распаковывают и играют, так как заводские настройки, как правило, ориентированы на "средний" уровень. Если педаль совершенно не отлажена и не дает возможности для контроля, то нужно отрегулировать размах, и угол наклона футборда, и натяжение пружины – все до среднего уровня. 🥁Ваши ноги могут все то, что могут ваши руки Это лишь вопрос практики. Работайте над контролем, а не над скоростью. Скорость приходит сама вместе с контролем. 🥁Играйте на педалях динамично Бас-барабан – самый большой барабан в ударной установке – заслуживает того, чтобы играть на нем динамично. Можно использовать комбинированную технику хилл-ап (пятка вверх) и хилл-даун (пятка вниз), для того чтобы динамично исполнять все ритмические рисунки. Громкие, тяжелые удары и акценты исполняются "пяткой вверх". Более мягкие, не заглушенные и неакцентированные удары играются "пяткой вниз".

Что общего между словами: грув, свинг, риддим, поток?🥁 Эти термины используются в разных жанрах музыки, но обозначают одно и тоже. Грув — это ощущение эффекта изменения рисунка в пропульсивном ритме. То есть это качество постоянно повторяющихся ритмических единиц, которая создает ритм-секция в группе. Но если говорить просто, то эта некоторая повторяющаяся пульсация в музыке, которая заставляет даже нетанцующих людей начать двигаться. Ощущение грува достаточно субъективно, но большинство популярных песен зацепили слушателей именно этим. В джазе это называется свингом, в регги – риддим, хип-хоп – поток, разные виды рока – грув. Известный бас-гитарист, Виктор Вутен, выделает 10 компонентов хорошего грува: 1)Ноты 2) Артикуляция 3) Техника 4) Эмоции/Чувства 5) Динамика 6) Тон/Тембр 7) Ритм/Темп 8) Фразировка 9) Пространство/Паузы 10) Умение слушать Обучение в нашей школе направлено на развитие и отработку этих компонентов. Прокачай свой грув!🥁

Мы уже привыкли видеть в спортивной рекламе известных спортсменов, но в мире музыке возможны похожие рекламные контракты и тогда музыкант становится эндорсером. Эндорсер – это музыкант-амбассадор определенного бренда музыкального оборудования🥁 Компания-производитель и известный музыкант заключают контракт, по которому чаще всего сотрудничество строится на взаимной рекламе. Всегда прописывается пункт, что музыкант не имеет право публично использовать продукцию других компаний. Основная обязанность музыканта — активно продвигать продукты компании на концертах и других имиджевых мероприятиях. Бренды организовывают мастер-классы и презентации, снимают рекламу и демонстрационные видео с участием музыкантов-партнеров. Но это не значит, что все музыканты-эндорсеры получают бесплатно оборудование. Обычно бренды разделяют эндорсеров на несколько уровней, зависящих от степени популярности музыканта. Эндорсеры 1 уровня – самые именитые и популярные музыканты. Таким эндорсерам компании предлагают больше всего привилегий: бесплатные и именные инструменты или аксессуары, широкая поддержка в медиа и социальных сетях, и даже прямое финансирование или оплата по контракту. При этом некоторые музыканты первой величины могут быть эндорсерами первой величины нескольких брендов. К примеру, барабанщик Metallica Ларс Ульрих является эндорсером Zildjian и Tama, а барабанщик Тони Ройстер – DW и Sabian. Чем ниже уровень эндорсера, тем меньше привилегий🥁

Кто может лучше рассказать про нашу барабанную школу?🥁 Конечно, Владимир, один из самых первых наших учеников, который занимается в нашей школе с 2014 года. Мы очень ценим его за это и гордимся его достижениями. Пусть ваша жизнь будет наполнена ритмом и драйвом🥁

Что вам напоминает магическая дата 11.11? Нам и многим барабанщикам эти цифры напоминают барабанные палочки, поэтому сегодня отмечается День барабанщика🥁 Желаем вам, чтобы в жизни все шло как по нотам. Пускай сердце всегда стучит в такт самой любимой музыке. Пускай мелодия никогда не стихает в вашей душе! Желаем, чтобы любимые ритмы делали вашу жизнь насыщеннее, ярче, добрее и энергичнее. День барабанщика – еще один прекрасный повод сесть сегодня за барабаны🥁